Ao mergulhar no universo pictórico de Dayana Trindade, somos convidados a percorrer
trilhas sensoriais, onde o verde da floresta pulsa em matizes infinitos e o cheiro úmido das
raízes se entrelaça com a luz líquida dos rios. A Amazônia emana de suas telas não apenas
como paisagem, mas como corpo vivente, espírito materno e espelho vibrátil da força
feminina brasileira.
Há uma floresta dentro de Dayana — não uma selva de metáforas, mas um organismo de
sentidos entranhados em cada fibra de sua arte. Como ela mesma revela, a diversidade
de folhas, flores, raízes, água e criaturas reconstrói em pinceladas a complexidade dos
nossos próprios corpos: “assim como nossos corpos físicos são integrados por órgãos
vitais, que nos proporcionam experimentar os sentidos da vida e da natureza.” Seus
quadros são biomas afetivos, territórios de memória e sonho.
Sua técnica nasce do afeto e do fascínio pelo simples. As pedras de rio, primeiros suportes
de sua expressão, simbolizam caminhos, a energia ancestral ancorada no chão. Dayana
transforma aquilo que o olhar apressado ignora em matéria poética: um seixo, uma folha
caindo em espiral, a dança fugaz de um peixe saltando. Cada gesto, cada camada de
tinta, carrega a vocação silenciosa do cuidado — como no toque gentil da enfermagem,
sua outra arte, que a artista define como “a arte de cuidar.” Ao pintar a natureza, Dayana
prolonga, em formas e matizes, uma ética do cuidado consigo, com o outro, com o mundo.
No cerne de sua criação emerge ainda a figura da mulher: mães ribeirinhas, pescadoras,
anciãs indígenas, jovens gestantes. Não se trata de idealizar, mas de traduzir o cotidiano,
as histórias vividas, a ancestralidade do ventre fértil e resistente: “A arte de amamentar, de
gerir e de parir é algo que me impressiona. As figuras femininas são a construção de
sonhos intensos, revelados por cores e contornos suaves.” Cada pintura é rito e celebração
— da infância à maternidade, do gesto diário à existência extraordinária.
A Amazônia de Dayana é ventre e semente: potência e ameaça, força e fragilidade. Ao
pintar onças de olhar agudo, cobertas de cores insólitas, ela retrata o paradoxo do bioma
— beleza em risco, fertilidade ameaçada, diversidade como riqueza e escudo. “A Amazônia
é uma força imponente e misteriosa... remédio da mente para quem se permite sentir.”
Suas telas são convite à contemplação e ao encantamento, mas também manifesto
sensível pelos cuidados que o paraíso exige.